Queere Kultur in den ÖPR-Ländern und im Exil

Förderung von Kulturprojekten von queeren Geflüchteten

16 Projekte über Erfahrungen queerer Geflüchteter

Literatur, Musik, Film, Animation, Tanz, Fotografie, Theater, Performance

Im Rahmen des Projekts „Queere Kultur in den Ländern der Östlichen Partnerschaft und im Exil“ brachte Quarteera e. V. im Jahr 2024 erfahrene queere Autorinnen zusammen, die aufgrund von Krieg, Repression und Verfolgung zur Flucht gezwungen waren. Jeder Künstler*in erhielt eine finanzielle Unterstützung in Höhe von 1.000 bis 5.000 Euro.

Insgesamt entstanden 16 neue Projekte, die in Deutschland, Georgien, Armenien und Polen präsentiert wurden. Die Arbeiten umfassen ein breites Spektrum künstlerischer Disziplinen, darunter Literatur, Musik, Film, Animation, Tanz, Fotografie, Theater und Performance.

Das Projekt wurde von Quarteera e. V. mit finanzieller Unterstützung des Auswärtigen Amtes der Bundesrepublik Deutschland im Rahmen des Programms „Ausbau der Zusammenarbeit mit der Zivilgesellschaft in den Ländern der Östlichen Partnerschaft und Russland“ (Civil Society Cooperation) umgesetzt.

Finalist:innen

Namenlos

DVIZH, Internationales Schmuck-Künstler:innen Kollektiv Ein multidisziplinäres Projekt, das Dokumentarfotografie, persönliche Geschichten und konzeptuellen Schmuck verbindet. DVIZH hat 14 Geschichten von russischsprachigen queeren Paaren gesammelt: in der Hälfte davon sprechen die Helden, die zusammengeblieben sind, über ihre Beziehungen und zeigen dabei ihre Eheringe. Die zweite Hälfte besteht aus Paaren, deren Beziehungen aus verschiedenen, auch gesellschaftspolitischen Gründen endeten. Ihre Geschichten werden mit von DVIZH-Künstler*innen kreierten Eheringen illustriert, um zu zeigen, wie ein Happy End hätte aussehen können, das nicht stattgefunden hat.

Namenlos

DVIZH, Internationales Schmuck-Künstler:innen Kollektiv Ein multidisziplinäres Projekt, das Dokumentarfotografie, persönliche Geschichten und konzeptuellen Schmuck verbindet. DVIZH hat 14 Geschichten von russischsprachigen queeren Paaren gesammelt: in der Hälfte davon sprechen die Helden, die zusammengeblieben sind, über ihre Beziehungen und zeigen dabei ihre Eheringe. Die zweite Hälfte besteht aus Paaren, deren Beziehungen aus verschiedenen, auch gesellschaftspolitischen Gründen endeten. Ihre Geschichten werden mit von DVIZH-Künstler*innen kreierten Eheringen illustriert, um zu zeigen, wie ein Happy End hätte aussehen können, das nicht stattgefunden hat.

Träumer*innen

Sergej Stroitelev, fotografiert in Deutschland Das Projekt “Träumer*innen" widmet sich queeren Paaren und Familien, die Russland nach Beginn des Krieges in der Ukraine aufgrund unmenschlicher Gesetze und sozialer Homophobie verlassen haben. Im Rahmen der Ausstellung können Sie die Porträts sehen und die Geschichten von Paaren kennenlernen, die derzeit in Deutschland leben. Die Ausstellung zeigt auch Archivfotos der Protagonist*innen, die das Leben zeigen, das sie hinterlassen haben, sowie Ausschnitte aus Tagebüchern, die den Zuschauern helfen, den emotionalen Zustand der Charaktere zu verstehen. Die Zuschauer können ihre eigene Notiz auf einem Blatt Papier hinterlassen und so ihre Emotionen über die stattfindenden Ereignisse mitteilen.

Träumer*innen

Sergej Stroitelev, fotografiert in Deutschland Das Projekt “Träumer*innen" widmet sich queeren Paaren und Familien, die Russland nach Beginn des Krieges in der Ukraine aufgrund unmenschlicher Gesetze und sozialer Homophobie verlassen haben. Im Rahmen der Ausstellung können Sie die Porträts sehen und die Geschichten von Paaren kennenlernen, die derzeit in Deutschland leben. Die Ausstellung zeigt auch Archivfotos der Protagonist*innen, die das Leben zeigen, das sie hinterlassen haben, sowie Ausschnitte aus Tagebüchern, die den Zuschauern helfen, den emotionalen Zustand der Charaktere zu verstehen. Die Zuschauer können ihre eigene Notiz auf einem Blatt Papier hinterlassen und so ihre Emotionen über die stattfindenden Ereignisse mitteilen.

“Das Haus am Friedhof”

Alexey Sergeev, geschrieben in Georgien “Die erste Notiz über den Umzug habe ich am Gate am Flughafen geschrieben. Anschließend lebte ich acht Monate lang in der „Antizone“ in Georgien. Die Unterkunft für diejenigen, für die es gefährlich ist, in Russland zu bleiben. Dabei handelt es sich um ein Haus in Tiflis unweit des Friedhofs, das gemeinsam vermietet wird. Im Heim leben schutzbedürftige Menschen, deren Einkommen nur für ein Bett reicht. Sie drängen sich in kleinen Räumen zu dritt und manchmal zu viert zusammen. Abgesehen von Duschen gibt es im Haus keine privaten Räume – sie wohnen im Blickfeld aller, wie in einer Reality-Show. Hier streiten sie sich um ungewaschenes Geschirr und über Politik, verlieben sich und trennen sich, vermissen ihre Heimat, haben Angst um ihre Zukunft.”

“Das Haus am Friedhof”

Alexey Sergeev, geschrieben in Georgien “Die erste Notiz über den Umzug habe ich am Gate am Flughafen geschrieben. Anschließend lebte ich acht Monate lang in der „Antizone“ in Georgien. Die Unterkunft für diejenigen, für die es gefährlich ist, in Russland zu bleiben. Dabei handelt es sich um ein Haus in Tiflis unweit des Friedhofs, das gemeinsam vermietet wird. Im Heim leben schutzbedürftige Menschen, deren Einkommen nur für ein Bett reicht. Sie drängen sich in kleinen Räumen zu dritt und manchmal zu viert zusammen. Abgesehen von Duschen gibt es im Haus keine privaten Räume – sie wohnen im Blickfeld aller, wie in einer Reality-Show. Hier streiten sie sich um ungewaschenes Geschirr und über Politik, verlieben sich und trennen sich, vermissen ihre Heimat, haben Angst um ihre Zukunft.”

„Queer Migration Zine“

literarisch-aktivistisches Projekt eines Autorinnenduos, das von Russland nach Deutschland migriert ist Ein Zine, das neun im Rahmen einer offenen Ausschreibung ausgewählte Texte enthält, in denen die Autoren versuchen, queere Migration und queere Flüchtlinge zu verstehen. Sie laden zur Solidarität, zum Erfahrungsaustausch und zum Dialog ein – und zeigen, wie unterschiedlich die Erfahrung queerer Migration sein kann, wie sie von Geschlecht, ethnischer Zugehörigkeit, Klasse, psychischer Gesundheit und anderen gesellschaftspolitischen Faktoren beeinflusst wird.

„Queer Migration Zine“

literarisch-aktivistisches Projekt eines Autorinnenduos, das von Russland nach Deutschland migriert ist Ein Zine, das neun im Rahmen einer offenen Ausschreibung ausgewählte Texte enthält, in denen die Autoren versuchen, queere Migration und queere Flüchtlinge zu verstehen. Sie laden zur Solidarität, zum Erfahrungsaustausch und zum Dialog ein – und zeigen, wie unterschiedlich die Erfahrung queerer Migration sein kann, wie sie von Geschlecht, ethnischer Zugehörigkeit, Klasse, psychischer Gesundheit und anderen gesellschaftspolitischen Faktoren beeinflusst wird.

„Borderlands“

poetisches autofiktionales Audio-Essay einer anonymen Künstlerin, die in Georgien lebt Ein musikalisch-poetisches Projekt über die Parallelen zwischen Migrationserfahrung und Trans*Transition, das keinen Anfang und kein Ende hat: „Transition ist ein ständiges Leben am Rande, eine Suche und das Fehlen jeglicher Beständigkeit/Sicherheit.“ Mit der Migrationserfahrung gehen auch Entfremdung und ein Kampf mit dem System einher. “Es geht darum, Heimat und Akzeptanz zu finden.“

„Borderlands“

poetisches autofiktionales Audio-Essay einer anonymen Künstlerin, die in Georgien lebt Ein musikalisch-poetisches Projekt über die Parallelen zwischen Migrationserfahrung und Trans*Transition, das keinen Anfang und kein Ende hat: „Transition ist ein ständiges Leben am Rande, eine Suche und das Fehlen jeglicher Beständigkeit/Sicherheit.“ Mit der Migrationserfahrung gehen auch Entfremdung und ein Kampf mit dem System einher. “Es geht darum, Heimat und Akzeptanz zu finden.“

„The Price of Freedom“

dokumentarischer Kurzfilm, gedreht in Georgien von einem ukrainisch-georgischen Team Eine kurze Dokumentation über fünf ukrainische LGBTQ+-Flüchtlinge, die nach Kriegsbeginn aus dem Land geflohen sind. Hier wurden die Erfahrungen, die Emotionen, die Gedanken und die Schwierigkeiten gesammelt – alles, womit die Männer konfrontiert waren, die die Ukraine nach Kriegsbeginn verließen. Mit welcher Angst leben LGBTQ+-Menschen in der Ukraine, insbesondere solche, die nicht kämpfen wollen, das Land aber nicht legal verlassen können? Welche extremen Maßnahmen müssen sie ergreifen, um über die Grenze zu kommen, und welchen Preis haben sie für ihre Freiheit bezahlt?

„The Price of Freedom“

dokumentarischer Kurzfilm, gedreht in Georgien von einem ukrainisch-georgischen Team Eine kurze Dokumentation über fünf ukrainische LGBTQ+-Flüchtlinge, die nach Kriegsbeginn aus dem Land geflohen sind. Hier wurden die Erfahrungen, die Emotionen, die Gedanken und die Schwierigkeiten gesammelt – alles, womit die Männer konfrontiert waren, die die Ukraine nach Kriegsbeginn verließen. Mit welcher Angst leben LGBTQ+-Menschen in der Ukraine, insbesondere solche, die nicht kämpfen wollen, das Land aber nicht legal verlassen können? Welche extremen Maßnahmen müssen sie ergreifen, um über die Grenze zu kommen, und welchen Preis haben sie für ihre Freiheit bezahlt?

„Moving Together“

animierte Interviews mit queeren Menschen im Exil, realisiert in Georgien von Künstler*innen aus der Ukraine und Russland Sieben animierte Filme, umgesetzt in unterschiedlichen künstlerischen Techniken, basierend auf Interviews mit russischsprachigen queeren Menschen über ihre Erfahrungen im Exil. Die Tonspur besteht aus Originalaufnahmen von Gesprächsausschnitten.

„Moving Together“

animierte Interviews mit queeren Menschen im Exil, realisiert in Georgien von Künstler*innen aus der Ukraine und Russland Sieben animierte Filme, umgesetzt in unterschiedlichen künstlerischen Techniken, basierend auf Interviews mit russischsprachigen queeren Menschen über ihre Erfahrungen im Exil. Die Tonspur besteht aus Originalaufnahmen von Gesprächsausschnitten.

„I Have to Run“

Oleg Khristolyubsky, gedreht in Deutschland Die Geschichte eines 32-jährigen queeren Regisseurs, der vor repressiven Gesetzen und dem Krieg nach Berlin flieht und seinen Partner in Russland zurücklässt. Die beiden versuchen mühsam, ihre Beziehung auf Distanz aufrechtzuerhalten, während sich das Leben in Berlin als deutlich weniger „regenbogenfarben“ erweist als erhofft.

„I Have to Run“

Oleg Khristolyubsky, gedreht in Deutschland Die Geschichte eines 32-jährigen queeren Regisseurs, der vor repressiven Gesetzen und dem Krieg nach Berlin flieht und seinen Partner in Russland zurücklässt. Die beiden versuchen mühsam, ihre Beziehung auf Distanz aufrechtzuerhalten, während sich das Leben in Berlin als deutlich weniger „regenbogenfarben“ erweist als erhofft.

„Damals und heute“

dokumentarische Animation Eine dokumentarische Animation, deren erzählerische Grundlage der Umzug der Familie der Autorin von Russland nach Deutschland ist. Diese Geschichte verläuft parallel zu den Biografien von LGBTQ-Migrant*innen, die bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts aus totalitären Staaten fliehen mussten.

„Damals und heute“

dokumentarische Animation Eine dokumentarische Animation, deren erzählerische Grundlage der Umzug der Familie der Autorin von Russland nach Deutschland ist. Diese Geschichte verläuft parallel zu den Biografien von LGBTQ-Migrant*innen, die bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts aus totalitären Staaten fliehen mussten.

„Tunnel“

Danagrave Love, gedreht in Armenien Ein protestorientiertes Musikvideo im Hip-Hop-Stil. Der Tunnel wird zur Metapher für Migration, für Trans*Transition und für einen Übergang, der ein ganzes Leben dauern kann.

„Tunnel“

Danagrave Love, gedreht in Armenien Ein protestorientiertes Musikvideo im Hip-Hop-Stil. Der Tunnel wird zur Metapher für Migration, für Trans*Transition und für einen Übergang, der ein ganzes Leben dauern kann.

„My Grandfather, A Ladybug“

Trailer einer dokumentarischen Animation von Maksim Avdeev Eine animierte Arbeit über drei Träume in den ersten Monaten des Exils. In jedem von ihnen erscheint dem Protagonisten sein Großvater, der auf beinahe magische Weise die wichtigsten Ereignisse seines Lebens vorwegnimmt.

„My Grandfather, A Ladybug“

Trailer einer dokumentarischen Animation von Maksim Avdeev Eine animierte Arbeit über drei Träume in den ersten Monaten des Exils. In jedem von ihnen erscheint dem Protagonisten sein Großvater, der auf beinahe magische Weise die wichtigsten Ereignisse seines Lebens vorwegnimmt.

„Ich tanze“

Vika Biran Der Roman spielt in Belarus, der Ukraine, Litauen und Deutschland. Gesellschaftlich-politische Umbrüche prägen das Leben der Protagonistin, die immer wieder Entscheidungen treffen muss: ob sie auf die Straße zum Protest geht oder nicht, ob sie in ein anderes Land zieht oder bleibt, ob sie neue romantische Beziehungen eingeht oder darauf verzichtet. Dabei sieht sie sich mit unterschiedlichen Systemen konfrontiert – Visaregimen, Steuervorschriften, binären Ordnungen, nationalstaatlichen Grenzen –, die ihre Handlungsspielräume bestimmen und begrenzen.

„Ich tanze“

Vika Biran Der Roman spielt in Belarus, der Ukraine, Litauen und Deutschland. Gesellschaftlich-politische Umbrüche prägen das Leben der Protagonistin, die immer wieder Entscheidungen treffen muss: ob sie auf die Straße zum Protest geht oder nicht, ob sie in ein anderes Land zieht oder bleibt, ob sie neue romantische Beziehungen eingeht oder darauf verzichtet. Dabei sieht sie sich mit unterschiedlichen Systemen konfrontiert – Visaregimen, Steuervorschriften, binären Ordnungen, nationalstaatlichen Grenzen –, die ihre Handlungsspielräume bestimmen und begrenzen.

„Take Care oder Liebe in Zeiten der Katastrophe“

Tanzperformance Ein Duett zweier queerer Tänzerinnen, das durch Bewegung und Choreografie von Liebe, Fürsorge, Unterstützung und Solidarität erzählt. Die Dringlichkeit dieses Ausdrucks verschärft sich in Zeiten von Katastrophen und Kriegen, in denen menschliche Körper und Gefühle häufig entwertet oder unsichtbar gemacht werden.

„Take Care oder Liebe in Zeiten der Katastrophe“

Tanzperformance Ein Duett zweier queerer Tänzerinnen, das durch Bewegung und Choreografie von Liebe, Fürsorge, Unterstützung und Solidarität erzählt. Die Dringlichkeit dieses Ausdrucks verschärft sich in Zeiten von Katastrophen und Kriegen, in denen menschliche Körper und Gefühle häufig entwertet oder unsichtbar gemacht werden.

„One-Two-Queer-Break“

Maria Sapizhak Eine dokumentarische Performance, basierend auf Interviews mit queeren Paaren (oder einem der Partner*innen), die Länder mit homophoben Regimen – Russland oder Belarus – gemeinsam verlassen haben, sich jedoch im Exil trennten oder kurz vor einer Trennung stehen. Die Arbeit untersucht, wie Erschütterungen wie Krieg, Migration und der vollständige Wechsel des Umfelds zwischen zwei Menschen treten können, die sich zuvor auf derselben Seite der Barrikaden wähnten.

„One-Two-Queer-Break“

Maria Sapizhak Eine dokumentarische Performance, basierend auf Interviews mit queeren Paaren (oder einem der Partner*innen), die Länder mit homophoben Regimen – Russland oder Belarus – gemeinsam verlassen haben, sich jedoch im Exil trennten oder kurz vor einer Trennung stehen. Die Arbeit untersucht, wie Erschütterungen wie Krieg, Migration und der vollständige Wechsel des Umfelds zwischen zwei Menschen treten können, die sich zuvor auf derselben Seite der Barrikaden wähnten.

„Will You Marry Me?“

Igor Shugaleev, belarussischer Schauspieler und Performer Eine Drag-Stand-up-Performance, die um die Frage kreist: „Bitte, heirate mich?“ – gerichtet an Bürger*innen von EU-Staaten. Konzeptionell dauert die Performance bis zur tatsächlichen Eheschließung an. Das Projekt macht die Brutalität, Absurdität und Tragik der Realitäten sichtbar, mit denen Migrant*innen im Prozess der Legalisierung ihres Aufenthalts konfrontiert sind. „Die Idee entstand aus einem verbreiteten Witz unter Freund*innen: Enttäuscht und erschöpft von der Suche nach Möglichkeiten, in der EU einen legalen Status zu erhalten, sagen wir oft, es wäre vielleicht ‚einfacher‘, eine Scheinehe einzugehen, um endlich die ersehnten Dokumente zu bekommen.“

„Will You Marry Me?“

Igor Shugaleev, belarussischer Schauspieler und Performer Eine Drag-Stand-up-Performance, die um die Frage kreist: „Bitte, heirate mich?“ – gerichtet an Bürger*innen von EU-Staaten. Konzeptionell dauert die Performance bis zur tatsächlichen Eheschließung an. Das Projekt macht die Brutalität, Absurdität und Tragik der Realitäten sichtbar, mit denen Migrant*innen im Prozess der Legalisierung ihres Aufenthalts konfrontiert sind. „Die Idee entstand aus einem verbreiteten Witz unter Freund*innen: Enttäuscht und erschöpft von der Suche nach Möglichkeiten, in der EU einen legalen Status zu erhalten, sagen wir oft, es wäre vielleicht ‚einfacher‘, eine Scheinehe einzugehen, um endlich die ersehnten Dokumente zu bekommen.“

„Very“

Art-Pop-Projekt von Nastya Anisimova und der Band Vyrd, aufgenommen in Georgien Das Album VERY umfasst sechs Songs, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikproduzent*innen entstanden sind. Das zentrale Thema des Albums ist Einsamkeit. Das Album ist auf den gängigen Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Spotify, iTunes, YouTube Music und Amazon Music.
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„Very“

Art-Pop-Projekt von Nastya Anisimova und der Band Vyrd, aufgenommen in Georgien Das Album VERY umfasst sechs Songs, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikproduzent*innen entstanden sind. Das zentrale Thema des Albums ist Einsamkeit. Das Album ist auf den gängigen Streaming-Plattformen verfügbar, darunter Spotify, iTunes, YouTube Music und Amazon Music.
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Ziele

In den vergangenen Jahren waren viele queere Kulturakteur*innen aus Belarus, Russland und der Ukraine gezwungen, ihre Heimat zu verlassen. Krieg, Repression und Diskriminierung führten dazu, dass sie andernorts Schutz suchten und dort zugleich neuen Herausforderungen wie auch neuen Möglichkeiten begegneten.

Ziel des Projekts ist es, alternative Kultur zu bewahren sowie kulturellen Austausch und gegenseitiges Verständnis zwischen queeren Geflüchteten und den Aufnahmegesellschaften zu fördern.

Im Rahmen dieser Förderung war es uns wichtig, Künstler*innen zu unterstützen, die sich in ihren Arbeiten mit Erfahrungen queerer Flucht und Migration auseinandersetzen, um:

  • die Vielfalt der Lebensrealitäten und Kulturen von queeren Geflüchteten zu repräsentieren,
  • die Erfahrungen von queeren Künstler*innen im Exil zu zeigen,
  • sowie queere Künstler*innen und ihre Stimmen zu unterstützen.

Open Call

Im Juli 2024 wurde ein Open Call durchgeführt. Wir erhielten 150 Bewerbungen und wählten mit Unterstützung einer professionellen Jury 16 Finalist*innen aus.

Mehr zum Wettbewerb

E-Mail für Fragen: queerekultur@quarteera.de

Unterstützt von: